El modelo Tec 21 ha buscado revolucionar la exigencia académica universitaria, confiando en las potencialidades de los y las estudiantes y optimizando la impartición de cursos que antes se daban a lo largo de todo un semestre, con el reto de armonizar y complementar disciplinas de por sí relacionadas, pero uniéndolas en la conformación de bloques. Se trata de un modelo poco visto en las universidades del mundo, pero que ha dado al ITESM un claro diferenciador y un medio más para encontrarse en el top de universidades en todos los niveles: nacional, continental y mundial.

Como producto natural de esa nueva visión, y desde su diseño, el bloque de Guionismo y producción de narrativas audiovisuales fue concebido para satisfacer, tanto la demanda creciente de estudiar cine de parte de los estudiantes, como la necesidad de la creación de series por su apogeo dentro de la industria del entretenimiento. Ambas disciplinas estrechamente asociadas en lenguaje, estética, procesos de producción, como se ha visto durante este milenio, en el que el auge las series las ha colocado como la nueva literatura y la gran alternativa de trabajo para los cineastas, y de entretenimiento para las audiencias de todo el mundo.

El auge mundial de las series era una realidad aun antes de la Pandemia por SARS-COV-2 que azotó al mundo en 2020, 2021 y parte de 2022. El cine había cedido gran parte de su factura a la producción de historias basadas en cómics y superhéroes, pero también había virado a una producción independiente en el estilo de, y gracias a A24, la que fue primero distribuidora de películas de corte independiente y luego también productora, que se unió a otras del mismo corte, generando una tendencia que hacía contrapeso a las grandes producciones de cine de superhéroes y como contrapropuesta del llamado cine moderno. A24 incluso ha incursionado en el mundo de la creación de series, y de manera por demás exitosa, con Euphoria (HBO), como gran ejemplo de una serie de gran presencia en el público y para lxs estudiantes. Hablar de esta productora estadunidense y de esta tendencia metamoderna de hacer cine, tiene mucho qué ver con la tendencia preferencial de lxs jóvenes estudiantes, tanto para crear como para ver películas y series, y de una nueva propuesta alejada de las grandes producciones y enfocada en la originalidad y el conocimiento profundo de lo humano, con propuestas alternativas en contenido y estética. Se trata de la nueva tendencia de la ficción y el entretenimiento, que ha sido influenciada por, e influyente, de la nueva forma de crear.

El auge de la televisión en plataformas, incrementado durante la cuarentena por la pandemia, ha dejado clara la importancia del entretenimiento como elemento de contención social, el cual estuvo a prueba y en riesgo, y cobró muchas víctimas psicológicas y penurias intrafamiliares en esta época de 27 meses. Pero el entretenimiento es, más allá de la contención, formación, alimento del espíritu. Estamos hablando del 'buen' entretenimiento, aquél que deja en quien lo vive una huella más allá del momento de la vivencia, diferente del entretenimiento para pasar el momento. El buen entretenimiento a su vez está alimentado de la historia del entretenimiento trascendente y de la multidisciplina del entretenimiento profundo, complejo, artístico; todo ello separa al entretenimiento efímero del permanente, asociando a la creación de series con el cine y la literatura en lo inmediato, y con el resto del arte y la tecnología en un segundo nivel de creación, ofreciendo a los y las expectadoras un nivel estético-arte de del cual pueden no ser conscientes pero integrándolxs igualmente como partícipes del alto y profundo entretenimiento.

El guionismo y la producción de narrativas audiovisuales deben, como disciplinas conjuntas, cumplir con la aspiración estudiantil de formarse para la creación en ese nivel.

Pero, ¿ha logrado el ITESM satisfacer una demanda real? ¿los resultados en contenidos, procesos y producto final son los óptimos? ¿los medios para estos resultados han sido los más adecuados? Sabiendo que todo proceso es perfectible y que todo servicio es mejorable, es posible pensar que el Tec ha dado en el clavo de la necesidad más clara del medio del entretenimiento, poniéndolo en un doble pedestal, el de su modelo educativo y el de la gran demanda actual de estudios audiovisuales (cuya satisfacción no excluye al cine, medio que es cubierto en una concentración para semestres más avanzados). Sin embargo las dudas arriba expresadas son válidas en función de lo perfeccionable en beneficio de los y las estudiantes y de la imagen de sus profesoras y profesores como generadores de experiencias. En contexto, el bloque se imparte para estudiantes de cuarto semestre de la carrera de comunicación, estudiantes de reciente entrada a la etapa de enfoque que están en el inicio del proceso de maduración, ante lo cual podría hablarse de una prematuridad, tanto en edad como en experiencia de vida para una creación profunda y una responsabilidad mayor en cuanto a la carga de trabajo y al trabajo en equipo.

Este artículo académico pretende describir detalladamente el diseño y los procesos vivenciales de los y las estudiantes y profesores, una relatoría de respuestas a entrevistas por escrito y a posteriori del cierre de los bloques, tanto del bloque de 2022 como en el de 2023, ya concluido y evaluado. Al final del artículo se puede encontrar la liga a los episodios, clasificados como sobresalientes, que cumplen y deficientes, así como un apéndice con las reflexiones de lxs alumnxs a las entrevistas, donde fueron incluidxs alumnxs muestra de las tres clasificaciones de trabajos.

Las series se han convertido en una labor fundamental de la producción audiovisual mundialmente, siendo estas un remanso para quienes buscan hacer cine y tienen poca oportunidad, pero también como una alternativa seria, estética, como una forma del arte necesaria, que retribuye tanto a quien produce en el placer de la creación sin una reducción de su actividad y por el contrario, una expansión que da nuevas alternativas expresivas, de lo que podemos dar ejemplos como es el caso de Joe Swanberg, Phoebe Waller Bridge, Jodie Comer o Judd Apatow, o en México el caso de Diego Luna, entre muchos otros cineastas que se dedican a la producción, dirección, actuación o cualquiera de las actividades y rubros cinematográficos y hacen televisión con éxito. Esto aplica al concepto mainstream (Star Wars, The Mandalorian, por ejemplo) al igual que al indie (los cineastas mumblecore, por dar un ejemplo, movimiento indie que inició con el cine de bajo presupuesto en el nuevo milenio y del que podemos mencionar a los hermanos Duplass, a Greta Gerwig o series como Easy, que está en Netflix, serie también mublecore, de bajo presupuesto, inserta en la definición de metamodernismo y que proviene de estos artistas).

Este artículo se enfoca en la experiencia y en los productos generados por las y los estudiantes pero al mismo nivel en el logro de plasmar contenidos basándose genuinamente en su interés comunicacional, rasgo de la nueva generación metamoderna, de la cual forman parte las y los estudiantes del ITESM, elementos que terminan relacionándose todos en fondo, forma, procesos creativos, procesos ejecutivos y experienciales.

Dos crisis azotan a la industria en 2023, una de creación de contenidos y la otra laboral y por tanto estructural. De la crisis de creación a su vez, podemos decir que este milenio se ha caracterizado por dos hechos: el exceso de apoyo en las zagas y en la ficción de superhéroes y el simultáneo asentamiento del cine de corte indie, mismo que ha permeado a la creación de series, el primero, emblema de la modernidad, el segundo como consecuencia de la metamodernidad. Esto no excluye la evolución del cine de cómics a la metamodernidad, con su propio recorrido. La crisis de carácter laboral que derivó primero en la huelga de escritores y luego en la de actores en 2023 es el reflejo de un desencuentro entre creadores y artistas y productores y presidentes de estudios y servicios de streaming, pero este puede tener su origen además de en el concepto de repartición de ingresos por regalías y compensaciones, en el agotamiento de ideas que llevó a la sobreexplotación de los superhéroes y del movimiento Woke (última consecuencia del feminismo, el test Bechdel, el movimiento #MeToo, y de la búsqueda de la ficción prominorías). Paralelo la decadencia de los contenidos clasificables como modernos y el recurso híper explotado del cómic se encuentra el surgimiento del indie Mumblecore, una corriente cinematográfica que inició con el milenio, nació de las películas conocidas como talkies y ha crecido como alternativa real en cine y series, pues consiste en películas de bajo presupuesto pero con profundidad y diversidad en contenido, que tratan de forma divertida el sentido de la vida, el amor, la esperanza, los valores y su subjetividad y muchos otros temas, pero bajo el sello de la honestidad. La corriente es tan actual por su bajo presupuesto, su marginalidad respecto a la industria y por la honestidad con que tratan todos los temas, que es producto de un compromiso personal, comunitario y aún generacional, pero, sobre todo, esencial como característica de los adolescentes, jóvenes y adultos jóvenes del nuevo milenio. Y es en este punto donde se unen y se incorpora la generación Tec 21 con características compartidas con su generación universal y con sus herramientas creativas, las cuales son origen de series y películas honestas, divertidas, producto de su actitud y de su filosofía.

Para tener una descripción detallada de cómo implementar estas prácticas y con qué herramientas conceptuales, incluimos la rúbrica y el documento auto autoevaluación y coevaluación, el primero de estos documentos finca las bases conceptuales que guían el análisis, el aprendizaje y la aplicación de conceptos; el segundo se dirige más a la práctica y al uso de aptitudes, alimentadas por la base conceptual.

Rúbrica

La idea es original, producto de un trabajo creativo honesto y de alta inspiración.

Para revisar la eficacia de las bases y los procesos y su perfectibilidad, se ha investigado a través de cuestionarios de preguntas abiertas, dirigidos a alumxs y profesores que han recibido o impartido en la unidad de formación. Para detalle de cuestionarios, detonadores y respuestas, favor de ver documento anexo.

La relatoría de procesos arriba detallada debe hacer pensar al lector interesado en impartir, en mejorar su práctica, o simplemente en la experiencia estudiantil, sobre la capacidad de las y los alumnos, quienes se encuentran en la primera mitad de sus estudios profesionales y son de reciente ingreso a la mencionada etapa de enfoque. Y es que el bloque es un verdadero reto para la vocación audiovisual, y más allá de ello, tiene una implicación como reto de medición y desarrollo de la madurez emocional, dado que los innumerables micro-retos cotidianos desde el inicio hasta el final del bloque son una prueba de solvencia psicológica, de preparación previa, de organización a nivel individual y en equipo, de resolución inmediata de problemas, de graduación del ego, de gracia bajo presión y de la ubicación del proyecto al centro del objetivo pero también la de los individuos a su alrededor trabajando de forma funcional.

El bloque también es un medidor y un impulsor de las capacidades analítica y sintética, que parte del estudio minucioso de una obra audiovisual compleja como lo es una serie de televisión y la evaluación de todos sus elementos (tema, estructura objetiva, diseño estructural, personajes, concepto o premisa, historia, subtramas, tono, género, implicación poética), la cual es realizada al inicio del curso para ser aplicada inmediatamente a la propia creación.

Como reto profesional, el bloque requiere la capacidad de acordar y de negociar, tanto en la selección de la historia que se producirá, como en su desarrollo, mejora y complejización, y, por otra parte, en la conformación de equipos, donde se deben tomar decisiones en función de las vocaciones en producción, de la disposición al trabajo, los caracteres de los integrantes, su experiencia previa, y en la convivencia, el conocimiento técnico y la potencialidad artística, y, durante el proceso, el respeto a la labor de cada persona en su área y el cumplimiento de las labores acordadas.

Como reto intelectual, se encuentran la necesidad de crear en lo inmediato una idea honesta, relacionable, consistente, original y lo suficientemente atractiva para motivar a todo un equipo a colaborar durante 10 semanas, la habilidad creativa para desarrollar una biblia con seis o siete episodios de alrededor de 15 páginas, la capacidad artística para visualizar estéticamente el diseño de producción, las actrices y actores que cumplan con los requerimientos de cada personaje, la estructura del producto final, y la responsabilidad social de la creación temática en una serie pertinente con sus tiempos y asociada con la realidad, sin importar su género, su complejidad ni su tono, pero sí su relación con el mundo desde lo social, lo político, lo estético, lo psicológico.

Como reto organizacional, la necesidad de una capacidad logística para la producción en un plazo de tan solo 10 semanas una biblia, una carpeta de producción, un programa de televisión con calidad broadcast y su mercadotecnia y difusión.

Finalmente, como reto ético, la necesidad de evaluar objetivamente la evolución de la formación personal y el logro del equipo, a través de coevaluaciones, autoevaluaciones y bitácoras que relatan la experiencia en su totalidad vista desde lo individual y lo colectivo.

La guía docente en un bloque de este nivel de complejidad adquiere real importancia desde la selección del profesorado (tres: para guion, para producción y para realización), pues si bien es deseable que tengan experiencia profesional en el medio, es muy difícil que esto pueda cumplirse en todos los campi, de ahí la necesidad de que las transferencias del bloque sean minuciosas y sus videos se conserven a la vista del profesorado. También de ahí el objetivo de este artículo, que busca ser una guía basada en la experiencia de impartición, ocurrida durante tres años. Su desarrollo y resultado deberá impactar en posibles mejoras al diseño del bloque e, independientemente de estas, en mejoras a su impartición, tanto de colegas lectores como de los mismos autores. Por todo esto, el artículo se mantendrá como un generador de conversación bilateral entre autores y lectores, en este espacio.

El diseño del bloque Guionismo y Producción de Narrativas Audiovisuales, creado a inicios de 2020 todavía de forma presencial en Campus Querétaro bajo el liderazgo de la maestra María José Vázquez de la Mora, directora nacional del Programa de Comunicación y con la colaboración de los profesores Andrés Barradas Gurruchaga, Armín Gómez Barrios, Héctor Falcón Villa y Horacio Garduño Díaz González, reunió experiencias profesionales en producción y dirección, desarrollo de series y guion desde distintas procedencias como son el cine independiente y subvencionado, así como Netflix, Canal Once y productoras privadas de contenidos.

Si bien el bloque fue concebido con clara conciencia de las potencialidades de les estudiantes, profesores y las capacidades de los diferentes campi del Tec, es necesario tener una visión de la complejidad del acompañamiento docente, que debe reunir diversos roles en las ternas profesorales y en lxs profesorxs individualmente, facilitando conceptos, técnicas, métodos y previendo escenarios de todo tipo, pero también alentando y apoyando en la resolución de situaciones especiales y conflictos.

Uno de los principales objetivos del bloque es despertar la creatividad de los estudiantes. El proceso involucra el guiar a los estudiantes a crear una historia, desarrollarla en una sinopsis general y exponerla a sus demás compañeros de equipo para poder decidir cuál de ellas será la que se desarrolle al final. De esta lluvia de ideas suele salir una variedad de historias, aproximaciones temáticas y géneros, se espera que quienes propongan las ideas tengan también la capacidad de exponerlas de tal manera que logren convencer a sus compañeros, pues al final del proceso, cada uno de ellos tendrá que escribir el guion de cada capítulo, por lo que se necesita a una cabeza de historia o showrunner que sea quien guiará el proceso de escritura para que los guiones se mantengan dentro de la intención original. A la par los profesores refuerzan la capacidad narrativa, las bases en estructuras narrativas, de géneros y evidentemente en la enseñanza estructural de creación de guiones, de desarrollo de personajes y de creación de biblias, conceptos que deben ser enseñados y practicados al mismo tiempo por parte de los docentes y de los estudiantes.

Una vez terminada la escritura de guiones los equipos pasan a la etapa de pre producción, grabación y post producción del capítulo piloto, para lo cual los estudiantes ya cuentan con bases de producción audiovisual en al menos dos clases de semestres anteriores. La idea del bloque es que los temas se refuercen y se potencialicen en la parte académica y técnica para que al momento de realizar el proyecto audiovisual apliquen sus conocimientos, temas como la realización audiovisual, la puesta en escena, dirección de producción o dirección de arte, la cinefotografía, dirección actoral, el diseño sonoro, la edición, postproducción de audio y corrección de color, temas que no necesariamente han aplicado para un proyecto tan concreto y ambicioso. Una correcta enseñanza de los conceptos del bloque y el apoyo para que los alumnos los ejecuten en sus respectivos proyectos es lo que distingue el bloque y hace que los alumnos le den la importancia que tiene en su desarrollo académico.

Es un hecho que para realizar cualquier proyecto audiovisual, sin importar el nivel del mismo y la experiencia de quienes lo desarrollen, una correcta planificación de cada área de producción es fundamental para llegar a una realización satisfactoria y con el menor riesgo posible de incidencias. Parte de la labor de los docentes es apoyar en la creación y asignación de equipos de producción al explicar las funciones de los roles, orientar qué habilidades debería tener cada estudiante acorde a sus puestos de producción además de explicar los procesos de pre producción necesarios para la realización del proyecto, elementos como guion técnico, cronograma, presupuesto real y presupuesto especulativo, storyboard, shooting script, shot list, scouting, casting, floor plans, blocking y plan de rodaje.

La idea de la realización de todos los elementos anteriormente mencionados es que los equipos de trabajo tengan la planificación necesaria para realizar de forma correcta y efectiva, pues es justo en esta etapa donde se organizan a la par diversos ejercicios prácticos en el que los estudiantes pueden visualizar las necesidades y labores de ciertos puestos de producción. Aquí es necesario supervisar la dinámica interna de los equipos de trabajo, tanto para favorecer una correcta realización como el correcto funcionamiento de los equipos de trabajo.

Dar suficiente tiempo y apoyo a esta parte del proceso puede ser la diferencia entre, no solo que los estudiantes terminen el bloque con un proyecto memorable, sino que su experiencia personal y académica sea libre de problemas de comunicación y organización, o sea una de tener la capacidad de resolverlos de manera efectiva.

Cuando se inició la impartición de este bloque, y hasta 2023 no había permeado el uso de la inteligencia artificial, sin embargo y sorpresivamente, en 2024 la herramienta era ya de uso común en la vida estudiantil. El Tecnológico de Monterrey abrazó este recurso desde su inicio y en él hubo una total ocupación en su entendimiento, utilización y buena práctica, separándola conceptualmente de prácticas deshonestas, como es el plagio. Cursos, boothcamps y conferencias dejaron clara la línea divisoria entre su uso como herramienta y aquél para realizar la labor encomendada a les, los y las estudiantes. La práctica docente de recencia inmediata ha permitido apreciar lo siguiente. En primer lugar, que cualquier recurso de inteligencia artificial, al menos hasta 2024, es solo un complemento de apoyo de la creación que no sustituye a la mente humana, sino que simplemente ofrece posibilidades generales, no siempre conexas o adecuadas, esto en la medida que la guía y la información que reciba sean eficaces. Sin embargo, en los ejercicios generales de detonación de ideas y resolución de historias, la IA puede apoyar en el nivel de la lluvia de ideas, a partir de las cuáles se puede resolver un reto creativo con el talento individual o colectivo. Inclusive hay estudiantes en la entrada de estudios creativos que rechazan este recurso de origen, pues se oponen a lo artificioso del recurso, no solo para trabajos netamente de índole creativa, sino también para ensayos e investigaciones, pues en comparación con la habilidad humana de crear, asociar conceptos, desarrollar y profundizar, las propuestas de la IA resultan comunes, disociadas o en asociaciones arbitrarias de conceptos, esto por experiencia de uso personal y a partir de la supervisión de procesos de trabajo de los y las estudiantes. El tema es aún joven pero ya muy meritorio de estudio, y requiere un artículo exprofeso al respecto, enfocado particularmente en este tema.

Los bloques audiovisuales requieren de la enseñanza de conocimientos técnicos, como los tecnicismos de guion y el uso de aplicaciones de escritura de guion (Final Draft, CELTX, etc.) que al lograrse efectivamente permite elaborar elementos de preproducción como el brdown y el guion técnico. Otra parte de esta enseñanza técnica incluye el manejo cámaras (Canon T5i o superiores), manejo de lentes, de tripiés profesionales, filtros, steadycams, shoulders y demás periféricos para la cámara así como un manejo más complejo del equipo de iluminación y un manejo preciso del equipo de grabación de audio. El curso empieza con el entendido que los estudiantes ya han tenido clases en las que se maneja todo el equipo técnico, pero también se acepta que no se ha puesto énfasis en la utilización de estos elementos técnicos en prácticas más retadoras que ejercicios de clase, lo anterior por la naturaleza de aprendizaje básico de los semestres anteriores. Finalmente, el curso también involucra elementos teórico-prácticos de softwares especializados en edición de video y audio, así como de posproducción de color.

Este tipo de aprendizaje involucra una parte teórica, pero es indispensable la práctica in situ con los respectivos equipos, entendiendo que en este nivel de sus carreras no todos los estudiantes deberán especializarse en todo, sino que deberá haber una correcta separación de labores técnicas y de producción. Es importante recalcar que los estudiantes ya cuentan con todos los conocimientos técnicos y prácticos y que el Tecnológico les proporciona versiones actualizadas de software, con equipo de primera línea y con el apoyo de expertos que les ayuden en caso de que tengan alguna complicación, pero también se entiende que lo anterior necesita práctica constante, es por eso que como docentes tenemos el reto de poner igual dedicación a lo académico como a lo técnico, sin descuidar ninguno de los procesos, técnicas y aprendizajes anteriormente mencionados.

Uno de los puntos más fuertes de la impartición del curso radica en visualizar y prevenir los posibles errores de organización y logística de parte de los alumnos en vías de realizar el proyecto audiovisual. Con la experiencia, la creación de equipos de trabajo en proyectos de índole audiovisual puede traer una serie de problemas, ya sea porque los alumnos se enfrentan a nuevos posibles equipos de trabajo o los equipos se integran más por evitar problemas con integrantes pasados que por el razonamiento de integrar un equipo funcional. Otro problema es la falta de comunicación hacia dentro de su mismo equipo de trabajo ocasionando conflictos en distintas magnitudes que se solucionarían con comunicación efectiva.

La capacidad o incapacidad de los estudiantes de ser compatibles con el puesto de producción que suelen escoger, y que se ve en el escoger puestos de trabajo sin pensar en las responsabilidades de los mismos, o en la división de trabajo necesaria para que los puestos de trabajo funcionen de manera óptima.

Los errores más comunes que hemos detectado son la mala elección de puestos al no conocer la dimensión de trabajo o especialización que implican, cosa entendible por el semestre en que se cursa la materia, pero también tener poca disposición de aprendizaje, de prevención y resolución de los posibles conflictos, intromisión en roles ajenos, negligencia de roles, conflictos de personalidades.

Principalmente, los problemas mencionados comienzan con la idea de que los puestos principales de una producción, como lo son dirección y producción, son los dueños absolutos de las ideas y de los tiempos del resto del equipo de trabajo, a pesar de tener varias sesiones de clases y de prácticas con los equipos en los que se trabajan dichos temas justamente para que ellos puedan ser responsables.

Aunque esto puede parecer común en las clases de corte audiovisual, no deja de ser un problema que intentamos erradicar desde el aspecto académico principalmente, pues parte del aprendizaje de la clase asentado en las subcompetencias del bloque:

Lo delicado de este rubro radica en que los errores cometidos pueden asentarse en los estudiantes y repetirse el resto de sus estudios y por ende ser una constante en sus respectivas carreras profesionales o afectarles de tal manera que decidan optar por otra área profesional alejada de lo audiovisual, lo cual no es un problema si es decisión consciente de los estudiantes, pero lo es si se trata de una decisión orillada por los conflictos que vivieron en el proyecto.

Cabe aclarar que no todos los equipos pasan por estas complicaciones y que al mismo tiempo se espera, al ser estudiantes que están a la mitad de su vida académica, que surjan conflictos, pero al mismo tiempo se espera que la materia les dé el gran plus del manejo de crisis o la prevención de los mismos. En cuanto a los equipos de trabajo que logran no tener conflictos o que sus conflictos sean tan menores que no son dignos de mención, suelen ser equipos que conocen y han trabajado en puestos audiovisuales y saben del manejo de estos, respetan y coinciden que las ideas provienen de todxs.

Es importante mencionar que la función de los profesores es la de guiar, enseñar y apoyar en resolver problemas académicos, pero hay una necesidad de apoyar en la resolución de problemas emocionales personales o grupales, para lo cual existen instancias específicas en el Tecnológico. Sin embargo, su previsión y supervisión pueden ayudar en gran medida a volver la experiencia productiva y exitosa. En la experiencia se ha apreciado como algo común que algunos estudiantes tengan complicaciones emocionales desatendidas de origen, y la actividad del curso las traiga a flote, ante lo cual el profesor debe apoyar en aquello que concierne al trabajo del bloque y a la funcionalidad del equipo, y en todo caso dar una recomendación a la o el estudiante. Esta problemática puede surgir desde el inicio del bloque o en cualquiera de sus etapas, y la intervención es deseable desde su aparición, pero hay límites en los que los profesores no deben, ni pueden sobrepasar, ya sea por el proceso educativo o porque se encuentran tras límites que un docente no debe cruzar.

En conclusión, sobre este tema particular, los o las profesoras deberían plantear desde el primer día de clases los posibles conflictos y poner énfasis en los rubros académicos que involucran los puestos de producción, para que las y los estudiantes tomen conciencia desde el principio de aquello a lo que se pueden enfrentar, y los y las profesoras establezcan límites en la clase, para que se tenga claridad en la función docente y para que el curso se dedique principalmente al aprendizaje y al trabajo, teniendo en cuenta que el elemento emocional debe enfocarse en la impartición adecuada y en el aprovechamiento de conceptos, técnicas, métodos y en la prevención de escenarios de todo tipo.

Los retos superados se evidencian en casos de éxito reflejados no solo en el producto final (un programa piloto de alta calidad artística, en fondo y forma y como parte de una creación total, que es la primera temporada de una serie de televisión congruente, atractiva, pertinente y necesaria de ver -o de comprarse o de producirse en su totalidad-), sino también en su proceso de creación, uno que fue llevado a cabo en orden, sincronía y con resolución efectiva y definitiva de conflictos. Son estos casos de éxito los que sostienen la creación y la impartición del bloque y su acomodo dentro de la temporalidad curricular, en una etapa de maduración, que no de madurez del o la estudiante como tal, pero que pueden ayudar en gran medida a su desarrollo, y son éstos el referente para la continuidad de este proyecto, con sus perfectibilidades, que es para lo que se ha trabajado este artículo. También son estos casos de éxito referentes para actividades, bloques, cursos de implicación asociable en cuanto a dimensión del reto y necesidad de trabajo en equipo. La proporción de casos de éxito por grupo está en una relación de 30 a 35% cada semestre, lo cual podría incrementarse, pero también puede tomarse en cuenta que es un porcentaje o relación congruente con el porcentaje de estudiantes que tienen interés en el área audiovisual dentro de la carrera de comunicación.

Este estudio estuvo muestreado por estudiantes del Campus Ciudad de México; por su parte, la muestra de profesores y profesoras incluyó a los campus Toluca, Querétaro, Monterrey y Guadalajara.

En cuanto a las respuestas de los y las estudiantes a nuestro cuestionario y como visión para el futuro próximo a través de evaluación y renovación del bloque, se tomarán en cuenta las observaciones generalizables respecto a la estructura y extensión del bloque, y las observaciones en cuanto a la proporción de la impartición de teoría y práctica, así como la prevención y el cuidado de la equidad y la armonía en cada uno de los procesos de trabajo.

En lo que respecta a la impartición, se buscará que el contenido teórico y práctico del curso no se repita e implique un avance en el conocimiento de las y los estudiantes; que se busque un paralelismo cronológico práctico entre las clases teóricas, los talleres, los cuartos de escritores y la preproducción, de modo que en todos los casos haya amplitud de tiempo para cumplir con todos sus diferentes requerimientos; que la participación del socio formador, sea bien definida para que éste no extralimite su petición de programas o series en cuanto a contenido, permitiendo la libertad creativa necesaria al abordar el tema (que el socio formador sí puede proponer, como punto de partida); que se tome en cuenta la posibilidad de trabajar en sets creados para foro de televisión; que se admitan variantes como micro episodios para que los puestos se roten y la experiencia teórico-práctica sea más amplia.

Finalmente, y para poner énfasis en él, el aspecto emocional debe estar resguardado por un seguimiento muy cercano de procesos por parte de la terna profesoral para ajustar y en todo caso amonestar cuando los conflictos previstos y clasificados a priori persistan.

Muy necesario es decir que, a partir de la retroalimentación de estudiantes, profesoras y profesores, se plantearán las mejoras aplicables a la mejora continua o el rediseño de la unidad de formación con miras a 2024 y como base para planes de estudios o modelos educativos posteriores, como podría ser Tec 30.

Una de las premisas para la creación, diseño e impartición de este bloque se halla en el equilibrio de resultados y procesos. Es consabido desde los inicios del cine y con mayor conciencia en la época presente ante el flujo y acceso de información, de los abusos de todo tipo dentro de los equipos de trabajo. La vivencia personal en el medio también es una referencia de prácticas con grandes áreas de oportunidad en cuanto a la actitud de colaboración necesaria para hacer de esta carrera una experiencia productiva con igual necesidad en lo estético y en lo ético y su correlación para considerar un trabajo final de excelencia.

Los resultados en el aspecto estético se refieren a proyectos logrados con resultados propositivos, renovadores de géneros y de la ficción en series en general. Proyectos que dejen ver cómo los individuos y los colectivos pueden mostrar tanto su preparación, el uso de la vivencia y el talento productivamente, y la aplicación de los conocimientos y las técnicas para resolver audiovisualmente la exigencia de biblias y guiones profundos incluso exaltando su nivel. Los resultados, en el aspecto ético, deben ser consecuentes con lo que se ve en pantalla, de modo que el proceso de trabajo armonioso para la realización y el resultado sean uno solo. Todo esto lo refleja el sistema de evaluación que da un peso importante a bitácoras y coevaluaciones.

El perfil estudiantil del Tec, aunado a la generación a la que pertenecen, permite aseverar que se trata de un universo de gente ávida por aprender y aplicar en práctica su aprendizaje bajo los más altos estándares de creación y ejecución, con el principal rasgo metamoderno que es la honestidad como norma, desde la semilla de la conceptualización, hasta la autoevaluación y coevaluación de todo su proceso. Este rasgo no es aprendido, es generacional, y debemos, como profesores, profesoras y como institución, identificarlo, aquilatarlo y motivar a que ellas y ellos obtengan lo máximo de este importante valor.