Territorios de creación que funcionan a partir de la interacción de sistemas vivos y sistemas artificiales que se entrelazan en un equilibrio dinámico. La investigación mediada por la tecnología en las colaboraciones entre Juan Pampin y Abigail Jara se sitúan en la búsqueda por expandir la potencia de lo humano, la cual se deja permear por el ordenamiento de lo vivo y su singularidad.

La inteligencia artificial ha irrumpido en el ámbito artístico, suscitando interrogantes sobre el futuro de la creación humana. Históricamente, cada avance tecnológico ha transformado radicalmente las artes, desde la invención de la imprenta hasta la llegada de la computadora. Si bien algunos vaticinaron el fin del arte con la irrupción de la computadora, esta se convirtió en una herramienta indispensable para los artistas. Ahora, la IA plantea un nuevo desafío: ¿puede una máquina realmente crear arte?

La capacidad de la IA para generar obras de arte a partir de 'prompts' sugiere que comprende los principios de la creación artística. Sin embargo, esta réplica, por más sofisticada que sea, no equivale a verdadera creatividad. Para ello, la IA necesitaría una 'inteligencia general' que aún está fuera de nuestro alcance. Además, creemos que esta mal llamada 'singularidad' está lejos de suceder, y por lo tanto somos escépticos respecto de la creatividad de la IA. También somos escépticos con respecto a juegos de apuestas entre millonarios como Kapor y Kurzweil y más aun de sus resultados, no importa quien gane en 2029. Para más información respecto a esta contienda véase Melanie Mitchell, Artificial Intelligence: A Guide for Thinking Humans, parte I, cap. 3. ¹ Es más, la singularidad que nos interesa y que nos interpela como artistas es la de lo vivo, como expresa Miguel Benasayag: 'La organicidad resiste al artefacto, al que las tecnologías pretenderían reducirla [...]. Desde ese punto de vista, imaginamos lo absurdo del transhumanismo que pretende la construcción de un mundo y de un hombre 'post-orgánico', es decir, consagrar lo virtual y sancionar a los cuerpos' (Benasayag, M. (2019). . Prometeo Libros.Benasayag, 2019).

¿Significa esto que deberíamos descartar la IA como herramienta para la creación artística? De ninguna manera, ya que además de ser imposible, dada la permeabilidad que estas tecnologías encuentran en nuestras sociedades, esa sería una posición reduccionista que ignora la histórica relación entre arte y tecnología. El tema es cómo nos relacionamos con estos nuevos dispositivos tecnológicos a través del arte. Una vez más Benasayag nos lo plantea claramente: '¿Acaso cuestionamos la hibridación de hecho que hay entre la especie humana y los dispositivos? No. De lo que se trata es de desarrollar un modo de hibridación, que favorezca la colonización de las tecnologías en favor de la vida, de lo orgánico, de la cultura, y no lo contrario' (Benasayag, M. (2019). . Prometeo Libros.Benasayag, 2019).

Proponemos entonces dos enfoques: por un lado, la IA como generadora de contenido supervisado por el artista y por el otro la IA como herramienta de creación artística asistida. En ambos casos el artista cumple un rol central en el proceso de creación. En el primer caso, que podríamos denominar 'co-creación', el artista guía el proceso entrenando modelos y seleccionando resultados. El segundo caso implicaría una relación diferente con la IA. En este caso se desistiría de la idea de co-creación y se pasaría a un modelo de creación asistida. Por ejemplo, podemos pensar en un sistema que clasifica sonidos en función de sus cualidades tímbricas y luego crea 'mapas' en los cuales sonidos perceptualmente similares se agrupan en distintas regiones. Estos mapas podrían ser construidos a mano por un usuario humano si usáramos un número limitado de sonidos, pero sería imposible de realizar a mano cuando el número de sonidos es muy elevado (en los cientos de miles o por encima de un millón). Además, lo que define el timbre de un sonido perceptualmente es multidimensional, es decir, no corresponde a un único parámetro sino a una red de parámetros. Es aquí cuando las herramientas de la IA pueden ser útiles para trabajar con grandes volúmenes de datos con múltiples dimensiones. En este caso estaríamos hablando de un ecosistema de creación en el cual la IA es una herramienta más junto a otros algoritmos.

Esta segunda posición es la que adoptamos para la creación de Embosquecerse, una obra performática multimedia creada por los autores en 2022. De hecho, el ejemplo de los mapas sonoros es una de las herramientas que desarrollamos para la obra. En este caso el punto de partida fueron grabaciones de campo de distintos bosques de la costa oeste de Estados Unidos. Esta decisión artístico-técnica parte del concepto de embosquecerse, propuesto por el filósofo francés Baptiste Morizot en 'Sur la piste animale' (Tras el rastro animal). En su libro, Morizot, B. (2018). . Actes Sud. Morizot propone que este nuevo verbo reflexivo es necesario para describir una nueva relación con la 'naturaleza' (un término que critica como colonial): 'Embosquecerse es un doble movimiento, como sugiere el verbo reflexivo: salimos al bosque y él se adentra en nosotros'.

En este sentido, en Embosquecerse la técnica se pone al servicio de la creación artística: el uso de IA para crear mapas sonoros de estos bosques fue la respuesta que encontramos para que estos espacios pudieran volverse performáticos. Estos mapas no solo nos permitieron analizar la composición sonora de los bosques, sino también crear una interfaz interactiva que los performers pudieran manipular en tiempo real. Al explorar estos mapas, los performers se sumergían en un paisaje sonoro dinámico y evolutivo, experimentando una conexión íntima con el entorno sonoro. En otras palabras, el uso de 'espacios latentes' generados por algoritmos de IA nos permitió́ crear un sistema interactivo para que los performers pudieran explorar el concepto de embosquecerse a partir del sonido.

Figura 1

Mapa sonoro de una grabación de campo hecha en un bosque de Escondido, California, USA

Otra estrategia similar fue usada para el mapeo de los movimientos de los performers a parámetros del sistema audiovisual de la obra. Los performers utilizaron brazaletes con sensores de movimiento (giroscopio y acelerómetro de 3 ejes) y de tensión muscular (6 electrodos de EMG). Cada performer portó un brazalete en cada brazo. En total, estos sensores envían a la computadora 12 señales simultaneas. El objetivo era que, a partir de estas señales y usando un vocabulario corporal definido, cada performer pudiera controlar un sistema de generación de sonido basado en los mapas sonoros descriptos en el párrafo anterior. Este sistema cuenta con 50 parámetros de control lo que hace imposible un mapeo lineal entrada y salida, por lo cual acudimos al uso de IA y en particular de redes neuronales. La red utilizada tiene una capa de entrada con 12 perceptrones, una capa oculta con 100 perceptrones y una capa de salida con 50. Es un sistema relativamente simple que puede ser entrenado a partir de un número bajo de iteraciones. Esto nos permitió que cada performer tuviera su sistema de control personalizado y que, de ser necesario, pudiéramos reentrenar la red neuronal a partir de demandas artísticas específicas.

Figura 2

Imagen de la presentación de Embosquecerse en la sala Miguel Covarrubias de la UNAM

Este ecosistema de creación fue evolucionando a partir del trabajo conjunto de los directores artísticos, los performers, y los asistentes técnicos. La premisa fundamental fue que fuera fácil ajustar el código al vuelo y que el sistema fuera intuitivo para los performers, es decir, que estuviera centrado en sus movimientos y adaptado a cada uno de sus cuerpos. Si bien sería inadecuado describir este proceso como de 'co-creación' con la IA, hubiera sido imposible crear un sistema de este tipo sin su ayuda. Podríamos hablar aquí de un sistema híbrido y complejo en el cual la IA tiene un rol de asistente pero donde la creación sigue a cargo de los humanos. Este sistema hibrido, tiene en su centro el cuerpo humano y su singular capacidad de adaptación a distintos ecosistemas, incluidos los creados artificialmente.

Con esto en mente, podríamos describir Embosquecerse como un ecosistema audiovisual inmersivo donde el movimiento de los performers se escucha y lo sonoro se produce a través del cuerpo. Es una pieza sinestésica que abre un universo sensible, la cual posibilita no solo sentirse en el bosque, sino ser el bosque. Volviendo a Benasayag:

En ese sentido, Embosquecerse abre un territorio de creación que funciona a partir de la interacción de sistemas vivos y sistemas artificiales que se entrelazan en un equilibrio dinámico, la investigación-creación mediada por la tecnología busca expandir la potencia de lo humano, la cual se deja permear por el ordenamiento de lo vivo y su singularidad.